Lucas Lucaprio, malarz i plakacista: Samochód powinien łączyć piękno natury z technologią

Jak malarz i plakacista postrzega kształty, które pojawiają się w motoryzacji?

Postrzegam kształty w motoryzacji jako formy sztuki, które łączą funkcjonalność z estetyką. Futurystyczne samochody o prostych liniach często przyciągają uwagę swoją minimalistyczną elegancją i nowoczesnym designem. Proste linie mogą symbolizować czystość formy i nowoczesność, co jest często pożądane w sztuce współczesnej. Futurystyczne kształty natomiast mogą inspirować do tworzenia dzieł, które wykraczają poza tradycyjne ramy i eksplorują nowe możliwości wizualne.

Malujesz często portrety koni, ale tych żywych nie mechanicznych. Gdybyś mógł namalować samochód to jakby on wyglądał?

Gdybym miał namalować samochód, mógłby on wyglądać jak połączenie elegancji i dynamiki, które są charakterystyczne dla koni. Sylwetkę smukłą, aerodynamiczną, przypominającą muskularne ciało konia w ruchu. Linie byłyby płynne i harmonijne, podkreślając szybkość i grację. Kolorystyka mogłaby być nietypowa dla samochodów: z odcieniami złota, srebra i czerni, co mogłoby nawiązywać do umaszczenia koni w moich obrazach. Taki samochód powinien łączyć w sobie piękno natury z nowoczesną technologią, tworząc unikalne dzieło sztuki na czterech kołach.

Jakim samochodem jeździsz?

Wolałbym mówić o samochodzie, o jakim marzę. Przypadł mi do gustu testowany przeze mnie Range Rover Sport. Ten model spełnia wszystkie moje oczekiwania.

Co w malarstwie jest najważniejsze?

Kolor jest dla mnie jednym z najważniejszych elementów w malarstwie, ale nie jest jedynym kluczowym aspektem dla potencjalnego odbiorcy. Inne ważne elementy, które razem tworzą pełne dzieło sztuki to kompozycja, światło i cień oraz forma i kształt. Uważam, że właśnie kolor może wywoływać emocje, tworzyć nastrój i przyciągać uwagę.

Lucas Lucaprio, malarz i plakacista

Foto: aleksander_images

Z czego żyje malarz?

To pytanie słyszę bardzo często i czasami czuje się zażenowany. Przecież murarz domy buduje, górnik przodki fedruje, a malarz? Malarz może zarabiać na życie na różne sposoby, w zależności od swojej specjalizacji i rynku, na którym działa. Mam szczęście, że żyję ze sprzedaży moich obrazów, z wystaw i aukcji oraz z udziału w reklamach i projektach komercyjnych.

Czy malarz myśli podczas malowania komercyjnie? Malując, myślisz o tym, czy obraz się sprzeda?

To zależy od malarza i jego podejścia do tworzenia sztuki. Niektórzy artyści mogą myśleć komercyjnie podczas malowania, zwracając uwagę na trendy rynkowe i preferencje klientów, aby zwiększyć szanse na sprzedaż swoich prac. Ja tworzę bardziej intuicyjnie, skupiając się na wyrażaniu swoich emocji i wizji, nie martwiąc się o komercyjny aspekt swojej twórczości.

Najbardziej wpływowi malarze to...

W sztuce nowoczesnej wielu malarzy miało ogromny wpływ na jej rozwój i kształtowanie. Ograniczę się do mojego wzorca. Olga Boznańska była jedną z najwybitniejszych polskich malarek przełomu XIX i XX wieku, a jej wpływ na sztukę wynikał z kilku kluczowych aspektów: z unikalnego stylu, międzynarodowego uznania, wpływu na młode pokolenie artystów oraz innowacyjnego podejścia.

Kolor czy kształt - co jest bardziej istotne?

To zależy od kontekstu i celu, jaki chce osiągnąć artysta. Zarówno kolor, jak i kształt odgrywają kluczowe role w sztuce, ale ich znaczenie może się różnić w zależności od stylu i intencji twórcy. Jak już wcześniej mówiłem, kolor jest dla mnie jednym z najważniejszych elementów w malarstwie, bo zależy mi, aby kolor wywoływał emocje, tworzył nastrój i przyciągał uwagę. Kształt i struktura pomagają organizować przestrzeń na płótnie i tworzyć kompozycję. Odnosząc to wszystko do motoryzacji, stwierdzam, że w masie pojazdów poruszających się po ulicach, najpierw zauważam kolor, a dopiero potem kształt.